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ARTISTES 2023

Julien ALLEGRE
Sculpture fer béton

Julien ALLEGRE, est né en 1980 en Arles, il vit et travaille en Provence, France .

Artiste sculpteur et musicien  il participe à de nombreuses expositions et performances en France et en
Europe .


Julien ALLEGRE est sans aucun doute un artiste de matière, avide de trouver celle qu’il n’a pas encore été .. Il nous invite ici à ressentir les métamorphoses autant émotionnelles que concrètes du visible.

Ces sculptures sont le fruit d’un travail sur plusieurs années, elles sont le reflet du cheminement aux multiples variations parcouru, convoquant des sujets forts tels que la complexité de l’âme, ses forces et ses faiblesses, ou portant sur l’animalité et la beauté de la nature, soit encore sur l’intemporalité ou
l’ irrévocable temps qui passe . ..

Julien ALLEGRE questionne notre rapport au vivant. il mélange les genres et pose des questions sur le lien entre la nature et l‘homme. 


Plus d'informations sur www.julienallegre.net

Bernard AUTIN
Sculpture 

« La lame de métal a pris la place de mon crayon : le trait, en devenant lame, devient double, et prend de l'épaisseur. De profil, il devient face. De face, il prend le vent, en prenant le vent, il devient vivant. Vivant, il devient volume... »
 

C’est la rencontre de la lame et du vent qui a fait de moi un apprenti sculpteur. Avec le temps, l’envie de s’affranchir de la figuration se précise. Le mouvement devient essentiel, la forme n’en est que le support. S’impose alors un vocabulaire encore plus épuré à la simplicité géométrique, puisant ses sources dans les forces telluriques d’une écriture géologique. »

www.bernardautin.com

 Nanou AUTIN
Peinture


« Après 30 ans d’enseignement des Arts Appliqués, aujourd’hui, j’aspire à exprimer toute ma créativité au travers de médiums divers et variés. Le dessin reste un pilier fondateur qui assoit le point de départ de toutes mes recherches qu’elles soient graphiques, picturales ou tridimensionnelles.

Parfois figuratif ou abstrait, le corps, le vivant suggéré au centre de mon univers, s’entoure de matières inspirées du végétal, de l’organique, il se dévoile comme une dentelle... partiellement, distille ses émotions, avec la couleur, la lumière et le mouvement.

Peinture, gravure ou « sculpture » de papiers, le volume apparaît, s’organise, c’est le support cadré qui se joue de notre œil, figurant la limite ténue entre force et fragilité. »

www.atelier-lna.fr

Liselotte ANDERSEN
Sculpture

Née en 1968, de nationalité franco-danoise, je me suis installée en Provence en 2002 après avoir vécu en Afrique du Nord, au Danemark, en Asie centrale et à Paris. 

 

J’ai longtemps travaillé à l’UNESCO sur les thèmes, notamment, de la diversité culturelle, de la culture de la paix et de la non-violence et de la préservation du patrimoine, autant de sources d’inspiration dans mes créations. 

 

J'expose en France et à l'étranger depuis 1991. J'ai suivi des ateliers ouverts aux Beaux Arts d'Aix-en-Provence, affiné mes techniques aux côtés d'artistes qui m'ont ouvert leur atelier et effectué des stages de perfectionnement dont notamment en fonderie de bronze. 

 

Mon inspiration actuelle explore plus particulièrement - de façon suggérée et épurée - les attitudes et interactions : mes sculptures déclinent l’échange, les émotions, la dynamique et la synergie qui peuvent résulter de la rencontre, de connexions particulières et de la systémique de groupe.

 

Et si je devais souligner l'essentiel, je dirais que la création est un chemin formidable vers soi et vers l'autre…

 

 

 

 

« Le rien existe aussi bien que le quelque chose » ou bien « le quelque chose naît du rien ».


Tout ce passe dans l'ombre portée révélée par mes sculptures, ce n’est pas le fil de fer même
qui est le sujet de mon travail, mais bien le vide qu’il révèle et organise. Jouer du plein et du
vide, du précieux et sans valeur, sans oublier le passage du sujet à l’objet.

 

C'est un travail sur l'espace et le vide, sur la transparence et la structure, sur le fragile et le résistant.
Cette approche est identique pour tous mes travaux, abstrait ou figuratif. Après le fond, la forme
de mon travail se porte sur ces fusions à chaque étape, de l'inspiration à la réalisation, des
matériaux choisis et à son rapport à l'espace dans une recherche permanente d' un équilibre.

Plus d'informations sur https://www.instagram.com/isabeauchirat/

Isabeau CHIRAT
Sculpture 

Dominique COUTELLE
Sculpture 

  « Sorti diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en 1969 après y avoir étudié dans l'atelier d'Etienne Martin, Dominique Coutelle a consacré sa vie à sa passion, la sculpture.

Dans ses œuvres, le matériau pénètre l'espace, il fait corps avec : des enlacements, des étreintes d'acier qui bondissent vers l'azur. Peu de moyens pour nous émouvoir,  parfois juste deux lignes maîtresses qui s'unissent et s'élancent, nées d'une fulgurante intuition, d'une pulsion ascensionnelle. »

                                                                                  Charles Durand.

Plus d'informations sur  www.coutelle.net

Karl-Henz DIEGNER
Sculpture 

C’est cette quête de la perfection qui est la marque de Diegner, sa recherche de la captation de la lumière et l’espace, tout autant que le trait suggéré et improbable dont on ne sait s’il existe ou s’il est le fruit du hasard. C’est là qu’il faut trouver la fascination et la magie qu’exercent ses sculptures et l’empreinte qu’elles impriment dans notre imaginaire.

Écrivain, prix Goncourt des lycéens 2011                  Jean Michel Guenassia

Benoît DAVID
Sculpture 

Benoit David est un sculpteur contemporain primé de 53 ans qui vit et travaille à Coustellet (Vaucluse) depuis 2003.

 

Après une initiation artistique au Canada, il revient en France pour travailler la pierre puis s’oriente vers le métal où il réalise tout, lui-même, de la maquette à la coulée du bronze.

 

Depuis 2015, il se spécialise dans la réalisation de mobiles monumentaux en acier animés par la seule force de l’air.

François DUMONT
Sculpture 

Henri-François Dumont...artiste autodidacte ....

Dés 1958, il poursuit une carrière évolutive dans les « affaires » , sans s’éloigner de l’art contemporain qui le passionne. Au fil des années tout en restant très actif dans sa profession , il commence à sculpter et se trouve invité , avec ses premières sculptures, à exposer au Grand Palais et au Musée
Tretyakov à Moscou en 1992 . Puis il expose ,entre autres, à Art Elysées, Art Paris ,à Start, au Salon de Mai , à Grands et jeunes d’Aujourd’hui, à Mac 2000 et dans diverses Galeries.
Ses dernières années il fut invité à plusieurs reprises avec ses dernières sculptures aux expositions de la Fondation Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue.

 

Le dessin est , au départ, la source de chacune de ses sculptures. Après avoir dessiné en volume , il construit sa création sous la forme de maquettes de 10 à à 20 cms qui seront ensuite réalisées en grandeur nature pour obtenir la forme et la taille de la sculpture définitive. C’est ainsi qu’il créera en résine, acier ou bronze prés de 300 pièces dont une grande partie sur le thème du siège détourné de sa fonction puis une série abstraite déclinaison sur la courbe, le cercle. Ses dernières années , il déclinera une série de bronzes inspirés par les thèmes de l’écologie. Depuis quelques mois il s’est remis au dessin avec des œuvres sur papier réalisées à l’encre de chine.

Nicolas ERES
Sculpture 

Artiste professionnel j’exerce depuis plus de dix ans en France et à l’étranger et je possède ma propre galerie à l'Isle sur la Sorgue. Depuis plus de dix ans j'ai exposé entre autres :

 

A la Villa Médicis, Rome

A la fondation Poppy et Pierre Salinger , le Thor

A la fondation de sculpture Villa Datris, Isle sur la Sorgue

Au musée Campredon , Isle sur la Sorgue

Des installations en plein air dans les villes d'Avignon, Vaison la romaine, l'Isle sur la Sorgue, Namur (Belgique)

 

La philosophie de mon travail prend naissance dans la poésie de la nature, une certaine idée du

wabi-sabi, une vision romantique de la vie animale et végétale. Mes centres d'intérêt sont la matière, la texture et les contrastes, mes concepts le plein et le vide, l'ombre et la lumière, le brutalisme et la délicatesse. La mise en matière du volume est une des phases les plus passionnantes de mon processus créatif,  au départ il y a un matériau qui n'est ni forcément précieux ni forcément rare et tel un alchimiste je sublime la matière brute. Puis la détermination et l'amour de mon travail guident mes mains.

 

Ma passion pour le métal, avec ce lien particulier que nous avons tissé depuis des années, s'exprime avec force et sans hésitation, j’aime sélectionner les plaques de métal en fonction de leur singularité, comme autant de pièces uniques j’aime les assembler harmonieusement,  les voir se transformer sous mes yeux, révéler leurs beautés, préférer une feuille d'or plissée et la poser un peu irrégulièrement à un tendu parfait.

 

Mon ingrédient préféré est l’imperfection: partir à la recherche de cet ingrédient fabuleux qui apporte un supplément d'âme à la sculpture, c'est lui qui apporte ce surcroît de beauté qui fait toute la différence, une trace de vie, je suis à la fois détenteur d'une technique acquise grâce à de longues années de pratique, qu'un créatif intuitif.

 

Je suis habité par mon travail, une âme de chercheur qui me pousse à aller toujours plus loin à la recherche permanente de l'exclusif et de la création originale, ma sensibilité esthétique oriente mes recherches, je sais que je pourrai toujours découvrir quelque chose de nouveau demain, je suis à l'écoute de ce que me raconte l'univers et je sais l’entendre. Sur mon chemin créatif il y a aussi une part de magie, de secret d’atelier, puis enfin la passion, l'enthousiasme, le plaisir avec lesquels ces œuvres ont été réalisées cela se ressent dans le rendu final.

 

On ne doit pas oublier que l'objet premier de mes créations est un travail d'ornementation qui doit provoquer des émotions positives.

Odile DE FRAYSSINET 
Sculpture 

Née à Santiago du Chili, passe son enfance et son adolescence dans plusieurs pays du monde. À Lima (Pérou) elle fait des études en ethnologie et littérature, puis une Maîtrise d'Espagnol, à Paris, Sorbonne. C'est à partir des Beaux-Arts de Limoges qu'elle développe un travail sur les tapisseries en relief. 

L'artiste utilise sa connaissance des techniques du tissage pour explorer différents territoires: sculptures, tablettes murales, bijoux.

Pour ses grandes sculptures, les "STELES", un tissage de cordes agricoles s'élevant sur une structure métallique va se métamorphoser en une véritable "peau".

Portée par la problématique du passage, les "BARQUES" sculptures essentiellement métalliques trouvent leur raison d'être aussi bien en intérieur que sur des plans d'eau où elles ont été souvent exposées. 

Sybille FRIEDEL
Sculpture et Peinture

Née à Paris, Sybille Friedel fait des études de dessin et de sculpture chez Del Debio. Elle entreprend également la pratique de l’aquarelle sur vélin au Muséum d’histoire naturelle de Paris, avant de rencontrer le maitre Ung No Lee. Commence alors un apprentissage de la calligraphie chinoise qui se poursuivra le long des années. À la suite d’études approfondies et de longs voyages, l’artiste parvient à proposer son propre langage, suivant et detournant à la fois les codes esthétiques de cet art oriental. Elle pratique la peinture, la sculpture et le dessin dans son atelier à Pernes Les Fontaines (Vaucluse), où elle ne cesse d’interroger la relation entre l’homme et la nature.


 

INSTAGRAM : @sybillefriedel

SITE INTERNET : www.sybillefriedel.net 

Teddy FOLLENFANT
Peinture

Scientifique de formation, Teddy FOLLENFANT a été responsable de la communication d’Amnesty International et, dans ce cadre, il a collaboré avec de nombreux artistes du monde entier pour le lancement de grandes campagnes de sensibilisation contre la torture, la peine de mort… Il a mené plusieurs missions humanitaires au Liban. Très engagé dans la protection de l'environnement, il a animé l'émission « BFM Environnement » de 1993 à 2006.

 

Actuellement, Teddy est producteur et animateur de l'émission « Équateur » sur Radio RCF Vaucluse. Ses sources d'inspiration : la nature, l'eau, la planète, le silence... et la croix, qui est le symbole du monde dans sa globalité. Dans le monde manifesté, le cosmos, les deux bras de la croix représentent l'esprit et la matière. La croix nous renvoie donc aux origines du monde, à l'organisation du chaos dans un espace orienté. Follenfant signifie « enfant fou » dans Érasme « L’éloge de la folie ». Il se dit proche du courant anarchiste chrétien, spécialement aux États-Unis. Il avait notamment comme ami Julian Beck et Judith Malina, fondateurs du Living Theater à New York.

Corado GARDONE
Sculpture 

Corado Gardone s’intéresse à ce qu’il y a d’éphémère et de vulnérable dans la production humaine qui nous donne à percevoir sa fragilité et sa temporalité.

 

Il explore deux axes de recherche fondamentalement différents mais qui se rejoignent dans leurs questionnements. L’un porte sur des hybridations, l’artiste crée des assemblages où il n’est pas question de juxtaposition ou d’opposition mais de fusion. Afin retrouver une unité vitale du monde d’aujourd’hui.

L’autre axe porte sur la temporalité de la matière. 

Il utilise dans ses créations des matériaux issus de l’industrie qu’il dématérialise en accélérant le processus naturel des éléments.

Ces pièces sont le résultat de cette métamorphose- comme un historique de la dématérialisation - elles participent à son principe de création inquiétant et bouleversant comme exubérant et joyeux … hymnes à la nature.

Julie GONCE
Sculpture du verre à la flamme

Julie Gonce vit avec le verre. Elle exerce ce métier, chargé d'histoire, dans le respect des traditions et des savoirs-faire qui lui ont été transmis. À l'origine de toutes ses créations, il y a constamment le plaisir de la flamme et du verre en fusion. 


Elle monte ses sculptures en assemblant une multitude d'éléments de verre soufflés ou filés.
L'artiste aime jouer de l'accumulation. Associés par couture au bois, à la terre, au métal ou à tout autre matériau, le verre met en lumière une dimension cachée, exprime l'émotion de son univers.


Le verre est au cœur même de l’œuvre, il vibre à l'intérieur, il est son âme.

Gilles GRIMON
Peinture

Après une carrière d’illustrateur pour la presse magazine, l’édition et la publicité, Gilles Grimon se consacre à un travail de peinture à l’huile depuis une quinzaine d’années. Il vit désormais en Provence après Paris, Londres et Milan.

Inspiré par les précurseurs op’art, il crée de grands portraits mêlant phénomènes optiques, graphismes et sensualité : de multiples superpositions aboutissent à interroger le regard du spectateur, créant une vibration particulière. Il a exposé notamment à Paris, New York et Miami.

Site web : gillesgrimon-peintures.com

Francis GUERRiER
Sculpture 

Francis Guerrier est né à Marseille en 1964, fils du peintre Raymond Guerrier et de Francesca Guerrier, céramiste. Dès son enfance à Eygalières, l’art est présent dans son quotidien et l’influencera toute sa vie. À 20 ans il quitte la Provence pour Paris. Il se forme à la scénographie et devient concepteur
de décor pour le théâtre, la danse, la musique et l’évènementiel.

 

Depuis 2000 il se consacre à la sculpture. En 2013, il décide de revenir aux sources et construit à Eygalières l’atelier de ses rêves qui lui permettra de réaliser ses sculptures monumentales.


Je ne modèle pas mes sculptures, je travaille à partir d’une feuille de métal que je découpe
et mets en forme. En honorant la matiere, en respectant son energie, son ressort, sa
courbure possible, j’atteins l’équilibre, l’harmonie, j’y retrouve la nature…
Et c’est elle, dans sa pureté mais aussi sa complexité qui est ma première inspiration.
Les courbes, les lunes, les trajectoires et surtout les spirales si souvent présentes dans la
nature, du coquillage aux galaxies sont mon écriture.
Je ne cherche pas l’abstraction, mais au contraire, à me rapprocher des formes originelles.

Gunter HERRMANN
Sculpture 

Etudes d´architecture et de l´urbanisme
Ecole des Beaux Art de Berlin,
Université de Stuttgart, AA à Londres
Diplôma d´architecture et d´urbanisme à l´Université de Stuttgart
1961 –t 68


Enseignant à l´université de Stuttgart
1968 – 69


Université de Californie, Berkeley Etudiant au “College of Environmental Design”
Assistant à la recherché et à l ´enseignement
Diploma: Master of Architecture
Master of City and Regional Planning
1969 – 74


Provence, France, Recherches sculpturales,
Assistant de sculpteurs divers
1974 – 78


Architecte, Urbaniste, Sculpteur indépendant.
Places urbaines, jardins, parcs, fontaines, sculptures
1979 – 2010


Recherches analythiques d’archive d’images et de maquettes
2010 – 2012


Réalisation de sculptures en acier, expositions.
2012-

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